{"id":4896,"date":"2021-07-05T13:50:35","date_gmt":"2021-07-05T11:50:35","guid":{"rendered":"https:\/\/placeplume.com\/?p=4896"},"modified":"2024-10-09T14:36:54","modified_gmt":"2024-10-09T12:36:54","slug":"sinitier-a-lhistoire-de-lart-pour-la-rentree","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/placeplume.com\/index.php\/2021\/07\/05\/sinitier-a-lhistoire-de-lart-pour-la-rentree\/","title":{"rendered":"Quels livres pour s’initier \u00e0 l’Histoire de l’art ?"},"content":{"rendered":"\n

Quels livres choisir pour s’initier \u00e0 l’Histoire de l’art ?<\/strong> Voici une s\u00e9lection de livres \u00e0 lire quand on d\u00e9bute (ou pas) en Histoire de l’art. Que vous soyez n\u00e9ophyte ou amateur \u00e9clair\u00e9, d\u00e9couvrez 10 ouvrages, qu’ils soient r\u00e9cents ou plus anciens, \u00e0 d\u00e9vorer avant la rentr\u00e9e. Ces lectures vous permettront non seulement de vous familiariser avec la discipline, mais aussi d’affiner votre regard et d’aiguiser votre esprit \u00e0 travers l’analyse critique des chefs-d’\u0153uvre artistiques.<\/p>\n\n\n\n

*Les liens avec une petite \u00e9toile sont affili\u00e9s \u2013 \u00e7a ne change rien pour vous \u2013 cela signifie que je suis susceptible de recevoir une commission si vous achetez via ce lien. Toutes les lectures recommand\u00e9es sont des ressources que j\u2019ai personnellement lues ou utilis\u00e9es !<\/em><\/p>\n\n\n\n

S’initier \u00e0 l’Histoire de l’art<\/h2>\n\n\n\n

Ernest Gombrich, L’histoire de l’art<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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L’Histoire de l’art pour les nuls, c’est Ernst Gombrich, sans h\u00e9sitation. <\/strong>Ce livre est un “must-read” pour tout lecteur, averti ou d\u00e9butant. Il est tr\u00e8s accessible et facile \u00e0 lire, que ce soit sur la place publique ou dans son jardin, tranquillement. Il retrace les \u00e9volutions artistiques de la pr\u00e9histoire \u00e0 nos jours. Cet ouvrage est LA r\u00e9f\u00e9rence<\/strong>, il est impossible de ne pas le citer. C’est un incontournable que vous retrouverez bien souvent dans vos bibliographies du premier semestre. La lecture d’Ernst Gombrich est un passage quasi-oblig\u00e9 pour tout \u00e9tudiant en Histoire de l’art. C’est un must-have dans sa biblioth\u00e8que. De plus, l’auteur renvoie \u00e0 de nombreuses r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques au fil du livre, ce qui permet d’approfondir le sujet. S’il n’y en avait qu’un, ce serait celui-l\u00e0 !<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Histoire de l’art de E.H. Gombrich est l’un des ouvrages sur l’art les plus c\u00e9l\u00e8bres et les plus populaires jamais publi\u00e9s. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction in\u00e9gal\u00e9e \u00e0 l’ensemble du sujet, des premi\u00e8res peintures rupestres \u00e0 l’art d’aujourd\u2019hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous \u00e2ges et de tous milieux ont trouv\u00e9 en Gombrich un v\u00e9ritable ma\u00eetre, qui allie la connaissance et la sagesse \u00e0 un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les \u0153uvres qu’il d\u00e9crit. Cette Histoire de l’art doit sa popularit\u00e9 durable au style simple et direct de l’auteur. Son but, \u00e9crit-il, est \u00ab d’apporter un certain ordre, une certaine clart\u00e9 dans l’abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus sp\u00e9cialis\u00e9s \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Grand sp\u00e9cialiste d’Histoire de l’art et d’iconographie, Ernst Gombrich a \u00e9t\u00e9 assistant de recherches \u00e0 l’Institut Warburg en 1936. Il est l’un des sp\u00e9cialistes les plus connus du grand public. De 1959 \u00e0 1976, il occupe la chaire d’Histoire de la tradition classique \u00e0 l’Universit\u00e9 de Londres. Son ouvrage Histoire de l’art est publi\u00e9 en 1950. C’est l’un des ouvrages les plus accessibles sur le sujet. Ernst Gombrich a publi\u00e9 une dizaine de livres portant sur la Renaissance et l’Art en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n

Erwin Panofsky, L’\u0153uvre d’art et ses significations<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Pour une premi\u00e8re approche, Erwin Panofsky n’est pas le plus simple \u00e0 lire, je l’admets. Pourtant, lorsque l’on s’int\u00e9resse aux contenus des images et \u00e0 l’iconologie, ce livre constitue une bonne entr\u00e9e en mati\u00e8re. Erwin Panofsky est le plus \u00e9minent repr\u00e9sentant de l’iconologie, une m\u00e9thode d’\u00e9tude des images. Ce livre a donc le m\u00e9rite de fournir une approche de cette vision incontournable de l’Histoire de l’art et de la signification des images. <\/strong>Erwin Panofsky interroge le contenu des peintures, les sujets, l’iconographie dans cette th\u00e9orie des images dont vous entendrez souvent parler en premi\u00e8re ann\u00e9e et au-del\u00e0. Ces id\u00e9es sont \u00e0 l’origine de l’iconographie telle qu’on la conna\u00eet aujourd’hui. Un classique pour les novices et les initi\u00e9s !<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

On doit \u00e0 Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l’art, une approche particuli\u00e8re : l’iconologie. \u00c0 partir d’un formidable travail d’\u00e9rudition sur le contexte culturel et social d’une \u0153uvre, il s’agit de d\u00e9couvrir dans le motif, les th\u00e8mes, les d\u00e9tails un univers de symboles qui disent le sens final d’une \u0153uvre. Ses recherches sur ce qu’il appelait le symbolisme cach\u00e9 des choses demeurent fondamentales pour la compr\u00e9hension de l’art de la Renaissance. Aussi ce recueil d’\u00e9tudes est-il comme une travers\u00e9e de l’\u0153uvre de Panofsky : le lecteur y trouve d\u00e9finis les trois niveaux de signification d’une \u0153uvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de m\u00e9thode appliqu\u00e9e \u00e0 l’analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacr\u00e9s \u00e0 D\u00fcrer, \u00e0 Titien et \u00e0 Poussin offrent, parvenus \u00e0 leur point de perfection, les chefs-d’\u0153uvre de l’interpr\u00e9tation iconographique.<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Erwin Panofsky est une sommit\u00e9 dans le domaine de l’iconologie, un nom \u00e0 conna\u00eetre. Comme Ernst Gombrich, il a c\u00f4toy\u00e9 l’Institut Warburg de Hambourg aux c\u00f4t\u00e9s de l’historien Fritz Saxl et du philosophe Ernst Cassirer. Il a \u00e9migr\u00e9 aux \u00c9tats-Unis en 1933 et a enseign\u00e9 \u00e0 l’Universit\u00e9 de New York, puis \u00e0 Princeton. Dans ses \u00e9tudes, l’image devient un raccourci de signes et d’id\u00e9es. L’image est compos\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re d’un r\u00e9bus que le spectateur, s’il conna\u00eet les codes, peut interpr\u00e9ter. On parle de symboles, d’associations et de concepts.<\/p>\n\n\n\n

Michel Pastoureau, Le petit livre des couleurs<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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En proposant une approche plus pragmatique de l’art, Michel Pastoureau s’int\u00e9resse aux m\u00e9tiers, \u00e0 l’histoire sociale, au sens cach\u00e9 des couleurs dans la vie quotidienne. Ce livre constitue une bonne introduction aux \u00e9tudes de Michel Pastoureau. Un petit ouvrage tr\u00e8s agr\u00e9able \u00e0 lire et instructif qui doit \u00eatre vu comme un premier contact passionnant avec des d\u00e9tails. On y revient toujours \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre de son cursus. C’est reposant, facile et efficace, tout en ouvrant l’esprit sur les petites choses invisibles.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de col\u00e8re ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles v\u00e9hiculent des tabous, des pr\u00e9jug\u00e9s auxquels nous ob\u00e9issons sans le savoir, elles poss\u00e8dent des sens cach\u00e9s qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvement\u00e9e qui raconte l’\u00e9volution des mentalit\u00e9s. L’art, la peinture, la d\u00e9coration, l’architecture, la publicit\u00e9, nos produits de consommation, nos v\u00eatements, nos voitures, tout est r\u00e9gi par ce code non \u00e9crit. Apprenez \u00e0 penser en couleurs et vous verrez la r\u00e9alit\u00e9 autrement !<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Archiviste et pal\u00e9ographe, Michel Pastoureau est \u00e9galement un historien fran\u00e7ais sp\u00e9cialis\u00e9 dans la p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale, la symbolique, les embl\u00e8mes et l’h\u00e9raldique. En 1972, il a soutenu sa th\u00e8se \u00e0 l’\u00c9cole des Chartes, portant sur le bestiaire h\u00e9raldique du Moyen \u00c2ge. Il a publi\u00e9 une quarantaine d’ouvrages consacr\u00e9s \u00e0 l’histoire culturelle des couleurs, aux animaux et aux symboles.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Baschet, L’iconographie m\u00e9di\u00e9vale<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Si tout le monde n’adh\u00e8re pas \u00e0 ses hypoth\u00e8ses, J\u00e9r\u00f4me Baschet est un sp\u00e9cialiste dans le domaine de l’\u00e9tude de l’image. Parfois critiqu\u00e9 pour ses id\u00e9es qui vont \u00e0 contre-courant de celles de Panofsky, les ouvrages de J\u00e9r\u00f4me Baschet sont des lectures \u00e0 conna\u00eetre pour aborder l’iconographie. L’auteur aborde le sens des images dans une nouvelle approche plus globale<\/strong>, questionnant notamment les s\u00e9ries de r\u00e9p\u00e9tition, le lieu et les relations entre personnages. Bien que le ton soit celui d’une discussion philosophique parfois verbeuse et un peu lourde, les interpr\u00e9tations que l’auteur propose ont le m\u00e9rite d’ouvrir le d\u00e9bat : cela change un peu. Ce livre est une sorte de manuel qui d\u00e9poussi\u00e8re un peu l’iconographie.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

L’image m\u00e9di\u00e9vale n’est pas, comme le veut l’id\u00e9e commune, la ‘Bible des illettr\u00e9s’! Critiquant les \u0153uvres fondatrices d’\u00c9mile M\u00e2le et d’Erwin Panofsky, J\u00e9r\u00f4me Baschet reconsid\u00e8re le concept d’iconographie : il \u00e9carte toute dissociation entre le fond et la forme et pr\u00f4ne la plus extr\u00eame attention aux proc\u00e9d\u00e9s plastiques par lesquels la pens\u00e9e figurative dote de sens les images. \u00c0 l’heure o\u00f9 l’usage des bases de donn\u00e9es en ligne est en passe de modifier notre rapport aux \u0153uvres, le rappel de leur mat\u00e9rialit\u00e9 est loin d’\u00eatre inutile car les images m\u00e9di\u00e9vales ne peuvent \u00eatre analys\u00e9es sans prendre en compte la fonction des objets dont elles sont le d\u00e9cor et les usages sociaux auxquels ceux-ci sont associ\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Baschet, dipl\u00f4m\u00e9 de l’\u00c9cole Fran\u00e7aise de Rome, est aujourd’hui ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 l’\u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales. Historien m\u00e9di\u00e9viste et sp\u00e9cialiste des images, il explore \u00e9galement les enjeux du monde contemporain. Ses ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence interrogent les notions d’image-objet, d’image-lieu et de lieu d’images \u00e0 l’\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale, tout en analysant les rapports entre l’image et le lieu rituel o\u00f9 elle s’inscrit.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Arasse, Le d\u00e9tail<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Daniel Arasse est une r\u00e9f\u00e9rence incontournable en histoire de l’art, souvent inscrit au programme de lecture en Licence 1<\/strong>. Il explore la volont\u00e9 de l’artiste, l’imitation parfaite du r\u00e9el, les d\u00e9tails d’un tableau, le design, la mode, le mobilier, et la nature m\u00eame de ce que l’on voit, ou ne voit pas d’ailleurs. Son regard singulier sur les choses transmet efficacement sa passion pour l’observation pure et l’analyse des \u0153uvres.<\/strong> Dans la m\u00eame veine, vous pouvez \u00e9galement d\u00e9couvrir “Le d\u00e9tail”, “Le sujet dans le tableau” et “On n’y voit rien”, autant d’ouvrages que vous retrouverez probablement \u00e0 la rentr\u00e9e !<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Ce volume s’ouvre sur la repr\u00e9sentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix embl\u00e9matique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-del\u00e0 d’une simple \u00abhistoire du d\u00e9tail\u00bb, car ce qu’il vise est la totale relecture de l’histoire de la peinture occidentale \u00e0 l’aune du d\u00e9tail. Qu’il soit inopin\u00e9ment ou peu \u00e0 peu d\u00e9couvert, identifi\u00e9, scrut\u00e9, isol\u00e9, voire d\u00e9coup\u00e9 de son ensemble, le d\u00e9tail offre en effet une toute autre mani\u00e8re de voir et d’appr\u00e9hender la peinture. Ainsi, gr\u00e2ce \u00e0 cette histoire rapproch\u00e9e des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine, remettant en question les cat\u00e9gories de l’histoire de l’art qui semblent avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies \u00abde loin\u00bb, sans que jamais l’\u00e9rudition ne prenne le pas sur le plaisir et les \u00abf\u00eates de l’il\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Historien de l’art fran\u00e7ais, sp\u00e9cialiste de la Renaissance et de l’art italien, Daniel Arasse a entam\u00e9 sa carri\u00e8re apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure, sous la direction d’Andr\u00e9 Chastel. Malheureusement, sa th\u00e8se a \u00e9t\u00e9 d\u00e9rob\u00e9e dans le coffre de sa voiture \u00e0 Florence, le conduisant \u00e0 changer de sujet pour travailler par la suite sous la direction de Louis Marin. Membre de l’\u00c9cole fran\u00e7aise de Rome, il a occup\u00e9 les postes de directeur de l’Institut fran\u00e7ais de Florence et de l’EHESS au fil du temps. Daniel Arasse est reconnu pour ses talents de vulgarisateur, s’adressant avec succ\u00e8s au grand public.<\/p>\n\n\n\n

Anne Larue, Histoire de l’art d’un nouveau genre<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Si l’on conna\u00eet mieux les ouvrages de l’Histoire des femmes sous la direction de Georges Duby, ce livre compl\u00e8te bien sa vision de l’art du point de vue des “Gender Studies”. Bien document\u00e9 et captivant, tout en restant tr\u00e8s accessible, ce livre retrace toute l’Histoire de l’art avec un regard neuf et bienvenu, \u00e9vitant l’opposition binaire “homme\/femme” un peu lassante. Il s’agit d’un ouvrage tr\u00e8s actuel qui bouscule quelque peu les grands manuels g\u00e9n\u00e9ralistes et canoniques.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Quelle est la place de la femme dans l’histoire de l’art ? Sujet souvent privil\u00e9gi\u00e9 des \u0153uvres, elle est tant\u00f4t muse, tant\u00f4t mod\u00e8le, mais jamais artiste. Que s’est-t-il pass\u00e9 pour que le panth\u00e9on de l’histoire de l’art soit exclusivement masculin ? A la crois\u00e9e entre l’historiographie et la sociologie, ce bel ouvrage l\u00e8ve le voile sur l’un des secrets les mieux gard\u00e9s. L’art a-t-il un genre ? Aujourd’hui encore le discours de l’histoire de l’art s’\u00e9crit essentiellement au masculin. On dirait que les femmes n’ont jamais pris part \u00e0 ce processus, que l’art exige encore et toujours une performance li\u00e9e \u00e0 l’id\u00e9e de masculinit\u00e9. Adoptant le point de vue des femmes et s’appuyant sur des recherches en histoire de l’art, ce livre r\u00e9\u00e9value leur place et leur r\u00f4le dans la fabrique des arts.<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Anne Larue, universitaire fran\u00e7aise, professeure de litt\u00e9rature et historienne de l’art, a \u00e9galement publi\u00e9 de nombreux ouvrages de science-fiction. Ses th\u00e8mes de pr\u00e9dilection sont les “gender studies”, la science-fiction f\u00e9ministe et le f\u00e9minisme en g\u00e9n\u00e9ral. En 2019, elle a obtenu le Grand Prix de l’Imaginaire pour “Lib\u00e8re-toi cyborg”.<\/p>\n\n\n\n

John Dewey, L’art comme exp\u00e9rience<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Finalement, le titre r\u00e9sume assez bien le propos de l’auteur. John Dewey propose une dissertation sur les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de comprendre l’art et comment il s’exp\u00e9rimente dans notre vie quotidienne. C’est pragmatique, descriptif et plut\u00f4t lisible. L’auteur aborde le processus de cr\u00e9ation, l’\u00e9ducation et l’observation d’une \u0153uvre. Un livre qui m\u00e9rite d’\u00eatre explor\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

John Dewey (1859-1952) est un des piliers du ” pragmatisme “. Au centre de cette tradition, il y a l’enqu\u00eate, c’est-\u00e0-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la discussion et \u00e0 la justification rationnelle. Dewey a port\u00e9 cette notion d’enqu\u00eate le plus loin : \u00e0 ses yeux, il n’y a pas de diff\u00e9rence essentielle entre les questions que posent les choix \u00e9thiques, moraux ou esth\u00e9tiques et celles qui ont une signification et une port\u00e9e plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esth\u00e9tiques dans un esprit d’exp\u00e9rimentation – ce qui tranche consid\u00e9rablement avec la mani\u00e8re dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privil\u00e9giant soit la subjectivit\u00e9 et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L’art comme exp\u00e9rience, la pr\u00e9occupation de Dewey est l’\u00e9ducation de l’homme ordinaire. Il d\u00e9veloppe une vision de l’art en soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9mocratique, qui lib\u00e8re quiconque des mythes intimidants qui font obstacle \u00e0 l’exp\u00e9rience artistique.<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Psychologue et philosophe am\u00e9ricain, ces domaines de pr\u00e9dilection sont la p\u00e9dagogie, l’\u00e9ducation et le pragmatisme.  <\/p>\n\n\n\n

Elke Linda Buchholz, Art: a world History<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Un manuel riche en bonnes r\u00e9f\u00e9rences<\/strong>, bien que plut\u00f4t long, qui explore de mani\u00e8re approfondie les expressions artistiques humaines et les styles de l’Histoire de l’art. C’est un guide bien construit, id\u00e9al pour s’initier le matin au petit-d\u00e9jeuner, une \u0153uvre \u00e0 la fois. Ce livre couvre toutes les p\u00e9riodes, de la pr\u00e9histoire \u00e0 nos jours, en passant par le Moyen \u00c2ge, l’\u00e9poque baroque, contemporaine, etc. Tr\u00e8s complet, il constitue une excellente lecture<\/strong> \u00e0 parcourir pendant les vacances, id\u00e9ale pour affiner son regard<\/strong> depuis un transat ! Il existe une multitude de manuels d’Histoire de l’art. Je vous recommande \u00e9galement les collections Hazan, celles de l’\u00c9cole du Louvre pour commencer, et \u00e9ventuellement le volumineux Larousse intitul\u00e9 “Histoire de l’art du Moyen \u00c2ge \u00e0 nos jours”<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

L’auteur, une \u00e9crivaine allemande, journaliste et \u00e9ducatrice artistique, produit de nombreux guides destin\u00e9s aux mus\u00e9es nationaux et aux expositions. Elle publie plusieurs monographies th\u00e9matiques qui commentent des \u0153uvres, des artistes et des grands courants de l’histoire de l’art. Son \u0153uvre comprend \u00e9galement de nombreuses encyclop\u00e9dies qui s’adressent aussi bien aux \u00e9tudiants et aux amateurs d’art qu’au grand public.<\/p>\n\n\n\n

Elie Faure, L’esprit des formes<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Ce livre est un ouvrage un peu ancien, mais il aborde de mani\u00e8re tr\u00e8s po\u00e9tique et lyrique l’histoire des formes de l’art. Bien que l\u00e9g\u00e8rement dat\u00e9, il demeure indispensable pour d\u00e9buter et ensuite explorer d’autres perspectives. L’ouvrage d’\u00c9lie Faure est vaste, retra\u00e7ant l’\u00e9volution de l’architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts domestiques de la pr\u00e9histoire au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

“L’esprit des formes est un. Il circule au-dedans d’elles comme le feu central qui roule au centre des plan\u00e8tes et d\u00e9termine la hauteur et le profil de leurs montagnes selon le degr\u00e9 de r\u00e9sistance et la constitution du sol. C’est la permanence de cette force qu’il s’agit de retrouver et de mettre en lumi\u00e8re sous la diversit\u00e9 et la variabilit\u00e9 des symboles qui la dissimulent. Je crains de ne pas \u00eatre parvenu \u00e0 maintenir, entre les pages de ce livre, cette circulation grandiose d’\u00e9nergie qui rend aussi s\u00fbrement solidaire la moindre image d’oiseau trouv\u00e9e dans les sables d’\u00c9gypte d’un a\u00e9roplane actuel, que la plus effac\u00e9e des silhouettes de mammouth grav\u00e9e sur les parois du Fond-de-Gaume, de la pagode de Srirangam ou du Parth\u00e9non de P\u00e9ricl\u00e8s.”<\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

M\u00e9decin, historien de l’art et essayiste fran\u00e7ais, \u00c9lie Faure a consid\u00e9rablement enrichi l’historiographie de l’histoire de l’art. En 1902, il commence \u00e0 publier des articles d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l’art dans L’Aurore. Son Histoire de l’art est issu d’une s\u00e9rie de conf\u00e9rences donn\u00e9es entre 1905 et 1909 \u00e0 l’universit\u00e9 populaire La Fraternelle de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Alain Schnapp, La conqu\u00eate du pass\u00e9<\/mark><\/h3>\n\n\n\n

Mon avis<\/h4>\n\n\n\n
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Comment et surtout pourquoi ressusciter le pass\u00e9 ? Pourquoi les ruines fascinent-elles autant ? Pourquoi nos pr\u00e9d\u00e9cesseurs nous captivent-ils autant ? Quel est le sens de l’arch\u00e9ologie ? Autant de questions auxquelles ce livre propose des r\u00e9ponses. Alain Schnapp nous guide litt\u00e9ralement d’une p\u00e9riode \u00e0 l’autre, d’un lieu \u00e0 l’autre, et donne un sens \u00e0 l’utilit\u00e9 et aux origines de l’arch\u00e9ologie. C’est un ouvrage captivant que je trouve accessible.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Ce livre est une tentative d’arch\u00e9ologie de l’arch\u00e9ologie, une enqu\u00eate sur le savoir de ceux qu’on appelle depuis l’Antiquit\u00e9 romaine les antiquaires. Contrairement \u00e0 une id\u00e9e r\u00e9pandue, l’arch\u00e9ologie entendue comme l’\u00e9tude des vestiges du pass\u00e9 n’est pas une invention de la Renaissance. Elle \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 famili\u00e8re aux scribes d’Assyrie, d’\u00c9gypte ou de Chine, elle \u00e9tait discut\u00e9e par les sophistes d’Ionie, et mise en pratique par les historiens de Rome. […] Cette histoire n’est pas une succession harmonieuse de progr\u00e8s, mais la red\u00e9couverte et l’interpr\u00e9tation, souvent erratique, d’observations dont la m\u00e9moire s’\u00e9tait perdue. <\/p>\n\n\n\n

A propos de l’auteur<\/h4>\n\n\n\n

Impossible de ne pas conna\u00eetre Alain Schnapp lorsqu’on parle d’arch\u00e9ologie, de ruines, d’antiquit\u00e9 ou de r\u00e9ception. C’est une \u00e9minence dans son domaine : l’anthropologie de l’image en Gr\u00e8ce ancienne, l’histoire de l’arch\u00e9ologie et l’\u00e9tude urbaine des cit\u00e9s et des territoires du monde grec.<\/p>\n\n\n\n

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